Realizan primer simposio sobre Gestión de Proyectos Artísticos y Culturales
La Universidad Autónoma de Nuevo León, comprometida con el arte y la cultura en la academia y en beneficio de la sociedad, organizó, en coordinación con la Facultad de Artes Escénicas, un espacio de análisis y estudio con talleres y conferencias con especialistas en estos temas.
La Facultad de Artes Escénicas (FAE), en coordinación con el departamento de posgrado, realizó el primer Simposio en Gestión y Producción de Proyectos Artísticos y Culturales. Con este evento, la Universidad Autónoma de Nuevo León muestra su compromiso con la formación creativa, en especial con lo artístico y cultural.
Estudiantes de cuarto semestre de la maestría en Gestión y Producción de Proyectos Artísticos y Culturales tuvieron la iniciativa de crear este espacio de reflexión con el fin de consolidar una plataforma de debate y análisis crítico sobre los desafíos, potencias y tensiones del ecosistema cultural actual.
En la ceremonia inaugural, la Directora de la Facultad de Artes Escénicas, Adriana Briceño Arreazola, comentó que el simposio nació ante la necesidad de reconocer el entorno cultural a través del entendimiento correcto de lo que hace un gestor cultural.
Quienes estamos inmersos en el ámbito artístico y cultural sabemos que gestionar y producir arte implica mucho más que coordinar recursos o planificar actividades. Gestionar cultura es sostener ideas, abrir caminos donde pareciera no haberlos y defender la posibilidad de construir comunidad a través del pensamiento, la sensibilidad y la creación.
“Por ello, este simposio nace con una vocación clara, convertirse en una plataforma de análisis, diálogo y reflexión rigurosa sobre las dinámicas que configuran el ecosistema cultural contemporáneo”, declaró Briceño Arreazola en el Teatro Espacio Rogelio Villarreal Elizondo.
A la inauguración también asistió la titular del Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (CEIIDA), Ana Rodríguez Lozano; la Subdirectora de Posgrado de la FAE, Janneth Villarreal Arizpe; e Ingrid Salgado Zamarripa, alumna del posgrado y coordinadora del evento.
El programa se llevó a cabo del 3 al 5 de junio. Se realizaron talleres y ponencias relacionados con los temas de estudio. En el CEIIDA se impartieron los talleres con herramientas que ayudaron a los gestores a aumentar sus destrezas creativas.
En tanto, en las instalaciones de la FAE se realizaron nueve presentaciones impartidas por académicos y alumnos –también de manera virtual– en el Teatro Espacio Rogelio Villarreal Elizondo, con temas que versaron sobre la necesidad de transformar la manera en que se practica la gestión y la producción de proyectos en el arte y la cultura.
Gestión cultural, trabajo comunitario
La primera conferencia “¿Para qué gestionamos la cultura? Del diagnóstico a la transformación, diseño estratégico de proyectos culturales” estuvo a cargo del gestor, psicólogo educativo y docente, Mtro. Sergio Rommel Guzmán, quien expuso que el gestor cultural debe superar la idea del gestor solitario y fomentar el trabajo en equipo y la construcción comunitaria.
Debemos escuchar activamente a los seres con quienes habitamos un territorio y transformar la escucha en acciones que beneficien a la comunidad antes que engrosar nuestro currículum. Reconocer y valorar la diversidad y constituirnos en voz y en fuerza diseminadora que contrarreste la tendencia homogeneizante de un mundo unipolar”.
Para Rommel Guzmán, la crisis actual radica en que se ha priorizado el beneficio del propio grupo por encima de las realidades de la población.
Mencionó que es necesario dejar de imponer decisiones desde una posición de autoridad hacia un modelo donde la comunidad participe de manera activa en el diseño y toma de decisiones. Entre otras ideas que ayuden a escuchar las necesidades de la sociedad.
“La gestión cultural no existe para que los artistas tengan trabajo. La gestión cultural no existe para que los gestores culturales tengan trabajo.
“Existen médicos porque hay un problema social que es de salud. Bueno, yo quiero pedirles que cuando ustedes piensen sus diseños, piensen en cuál bien común va a producir ese proyecto cultural, qué vecindad, qué habitabilidad, qué buen vivir”, detalló.
Asimismo, el gestor instó a los asistentes a convertirse en agentes de cambio directo en los territorios, impulsando valores como la autonomía, la corresponsabilidad y el diálogo.
Para cerrar su participación, el también docente de la señaló a la primera generación de estudiantes este programa que la meta última es integrar conocimientos y habilidades para mediar en la sociedad.
Conferencias en la Facultad de Artes Escénicas
Miércoles 3 de junio
- Mtro. Sergio Rommel Guzmán. “¿Para qué gestionamos la cultura? Del diagnóstico a la transformación, diseño estratégico de proyectos culturales”
- Dr. Francisco Rivas Mesa. “Escuchar la memoria: el archivo como dispositivo de acceso y construcción de identidad”
- Dr. Francisco Rivas Mesa. “Escuchar la memoria: el archivo como dispositivo de acceso y construcción de identidad”
Jueves 4 de Junio
- MH Janneth Villarreal Arizpe. “Formar para sostener: profesionalización y sostenibilidad en la gestión y producción escénica”
- Mtra. Irina Marcano, Mtro. Pablo Edén Tejeda. ¿Cómo se construyen las artes escénicas en México? Territorio, enlaces y modelos de creación
- Marcela Humphrey, Libertad Castro. Presentaciones de proyectos de posgrado. Modelos de creación y formación artística
Viernes 5 de junio
- Dr. Guillermo Villarreal Rodríguez, Mtro. Emanuel Anguiano Pérez, Lic. Rualdo Rodríguez Ávila. “Hacer posible la cultura: formación crítica y sostenibilidad en el proceso creativo”
- Dr. Fabián Retamalg. “La gestión cultural como campo profesional: retos de la profesionalización en el siglo XXI”
- Guillermo Ibarra y Karen Sosa. Presentaciones de proyectos de posgrado. Prácticas escénicas, mediación artística y comunidad
Taller 3- 5 de junio
- Mtra. Azucena Rodríguez Franco. Creatividad gestora: caminos, sentidos y alianzas
Por: Roberto González Fotografía: Carolina Silva
Siempre UANL – Sara Treviño
