Celebran 10 años de Unidas por el Arte

Las galerías de la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías albergan 158 piezas de 130 artistas integrantes de la Plástica de San Pedro, Plástica de Monterrey y la Asociación de Arte Nicolaíta; por primera ocasión, se unen artistas independientes y estudiantes universitarios.

Este 2026 se celebran una década de historia de Unidas por el Arte y este es el primer año en el que participan creadoras independientes y estudiantes universitarios junto a las integrantes de Plástica de San Pedro, Asociación Plástica de Monterrey y la Asociación de Arte Nicolaíta.

Las galerías del primer piso de la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías (BURRF) albergarán 158 obras realizadas por 130 artistas.

El tema de esta edición es mostrar diferentes temáticas en torno a la mujer, a la experiencia, la lucha y la voz del sexo femenino, desde miradas críticas, sensibles y reflexivas a través de la escultura, pintura, bordado, fotografía, arte objeto y más técnicas.

La Subdirectora de Relaciones Públicas y Dirección Cultural de la BURRF, Claudia Patricia Santos, mencionó que las obras buscan ser un espacio que abra los ojos al compromiso con la equidad de género.

“Esta muestra se celebra en el marco del Día Internacional de la Mujer, una fecha que nos convoca no solo a conmemorar los avances históricos, sino a reflexionar profundamente sobre los desafíos pendientes en la construcción de una sociedad más justa, equitativa e igualitaria.

“Las obras reunidas son expresiones sensibles y contundentes que exploran la identidad, la memoria y la voz de las mujeres a través de lenguajes artísticos.

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Deseamos que esta exposición sea un espacio para cuestionar, mirar con nuevos ojos y fortalecer nuestro compromiso institucional con la cultura, la equidad y los derechos humanos”.

Unidas por el Arte es una exposición que nació de la propuesta de la maestra Josefina Villarreal hace 10 años. La iniciativa surgió de la idea de reunir a tres asociaciones del área conurbana de San Nicolás, San Pedro y Monterrey.

Al evento también asistió el director del Sistema de Bibliotecas de la UANL, Porfirio Tamez Solís; la coordinadora de la Biblioteca de Ciencias Agropecuarias y Biológicas, Ana Lilia Avantes Valenzuela; la directora de la Facultad de Artes Visuales, Ana Isabel Guzmán Medrano; la presidenta de la Asociación de Arte Nicolaíta, Josefina Villareal; la presidenta de la Plástica de Monterrey, Clara Salazar, y la Presidenta de la Plástica San Pedro, Consuelo Urías. Asimismo, se dieron cita directivos de la UANL y familiares de estudiantes.

Reconocimiento por 20 años de trayectoria

Margarita Isabel Rodríguez recibió un reconocimiento por parte de Unidas por el Arte por su valiosa trayectoria en las artes plásticas y la promoción cultural. Es artista plástica con más de dos décadas trabajando en el surrealismo figurativo.

Sus obras profundizan en la memoria, la emoción y la simbología humana, creando composiciones donde lo onírico y lo introspectivo establecen un diálogo constante.

Ha consolidado una destacada presencia en el circuito expositivo, tanto en México como en el extranjero. Es miembro activo de la Asociación Plástica de Monterrey desde hace 17 años, donde ha desempeñado cargos como tesorera, vicepresidenta y presidenta.

En su discurso de agradecimiento, apuntó que el 87 por ciento de las obras expuestas en los museos del mundo son de hombres. Señaló que la historia del arte está sesgada y que es un orgullo Unidas por el arte porque se le está dando el crédito merecido a la mujer.

“Siento que estamos recuperando voces, las voces de quienes pintaron escondidas. De quienes escribieron con nombres prestados, de quienes diseñaron, crearon e imaginaron mientras otros firmaban.

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El arte al final también es rebeldía, es cuestionamiento, es un puente entre la imaginación y nuestra manera de percibir la realidad. Tenemos una deuda sin duda con las artistas del pasado, pero también un compromiso con las artistas que vienen.

“Construir un futuro donde ellas tengan la misma oportunidad para ser vistas, reconocidas y celebradas. Me gustaría cerrar con una frase de Malala, cuando las mujeres avanzan, la sociedad avanza”, enfatizó.

Lucha contra diagnósticos

Lea Cantú, escultora independiente, presenta un testimonio de supervivencia. Tras nueve años de desafiar diagnósticos de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), Parkinson y epilepsia, ella se inspira en su experiencia para exhibir piezas como Luchando contra mis diagnósticos y Prisionera de mi destino.

Sus obras, modeladas en barro de Zacatecas y ensamblajes de alambre, representan su lucha física y funcionan como un espacio de catarsis donde la voluntad se impone al pronóstico médico.

La pieza central es una mano que presiona con fuerza sobre el corazón; está inconclusa, como símbolo de la incertidumbre y la fragilidad de la vida.

Para Cantú el proceso creativo es un desafío diario contra el agotamiento crónico de su enfermedad, donde una obra puede tomar meses de trabajo en breves intervalos de energía. Enfatiza que aunque el cuerpo tenga límites, la intención de seguir adelante permanece intacta mientras exista un propósito.

“He aprendido a vivir un día a la vez y siempre con la zozobra de cuánto tiempo me queda; practico el un día a la vez, es como yo vivo ahora”, culminó.