Cora Díaz: trazo y naturaleza

Para muchos estudiantes de la Universidad Autónoma de Nuevo León, los murales que adornan sus campus son parte del paisaje cotidiano, pero pocos conocen a los artistas detrás de los trazos.

Uno de ellos es Cora Díaz, artista visual peruana de técnica realista, quien ha transformado el concreto universitario en un lienzo que respira vida y color.

Su relación con la Máxima Casa de Estudios no nació del azar, sino de una propuesta audaz y una visión clara sobre el espacio público. Díaz recuerda cómo se acercó para solicitar permiso de intervenir muros que ya estaban revestidos de cantera, convenciendo a las autoridades con bocetos que prometían embellecer la institución.

Desde entonces, su presencia se ha multiplicado en diversos campus, destacando el Gran Mural en Escobedo y piezas en centros como el Centro de Investigación y Desarrollo en Ciencias de la Salud o el Centro de Internacionalización.

Para ella, cada obra representa un diálogo constante entre la ciencia, el estudio y la sensibilidad humana, logrando que el arte conviva con la academia diaria.

La herencia de la naturaleza

La semilla de su creatividad fue plantada por su madre, quien le enseñó a observar la infinita gama de verdes en un jardín antes de que ella pisara un aula. Este aprendizaje empírico se profesionalizó años después en Bruselas, donde Díaz consolidó una carrera de más de 11 años de formación académica rigurosa.

Su técnica realista no se limita a la simple copia de la naturaleza que tanto admira, sino que conlleva un proceso creativo de estudio y reflexión.

Cada mural comienza con cientos de bocetos y fotografías, una búsqueda exhaustiva que busca capturar una impresión del momento antes de plasmarla en el muro.

“Mamá era la que más se preocupaba en cuestión de que uno amara lo que es la naturaleza y las plantas. Ella decía: ‘Mira estos verdes, si tú ves bien hay más de 20 o 30 colores de verdes’. Toda la gama de la naturaleza estaba allí y si tú vas a hacerlo con un lápiz, pues ahí está todo dentro de lo natural”, señaló en entrevista para Vida Universitaria.

Superando los muros del prejuicio

El camino no fue sencillo porque enfrentó el prejuicio común de que el arte no era una profesión rentable, y tuvo que “picar piedra” constantemente en sus inicios. Sin embargo, su tenacidad y el apoyo de su esposo le permitieron abrir puertas internacionales, incluso llevó su obra a la Bienal de Taipei, en China. 

En la Universidad, su trabajo ha sido reconocido no solo con espacios físicos, sino con premios como el Premio a las Artes UANL, categoría Artes Visuales, recibido en 2013, que reafirmó su camino artístico actual. Para Cora, sentir que la institución se dejó “acariciar” por su obra es un halago que guarda con cariño, considerándola un pilar fundamental de su trayectoria.

“La Universidad fue una casa grande de estudios que realmente se dejó acariciar con mis obras. Tuve muchos premios y muchos halagos. Eso lo llevo en el corazón y nadie me lo va a quitar. Es algo muy lindo sentir que confían en tu trabajo para nutrir y embellecer las paredes de la Autónoma”, detalló la artista.

Arte que acompaña la historia estudiantil

Uno de los aspectos que más conmueve a la artista es ver cómo sus obras forman parte de los hitos más importantes de los alumnos. El ritual de lanzar el birrete frente a sus murales durante las graduaciones integra su arte en la memoria colectiva de miles de egresados, trascendiendo la mera decoración para ser un símbolo.

Díaz enfatiza que sus murales, como el del CIDICS, buscan crear ambientes donde los investigadores y estudiantes puedan “volver a creer” tras largas jornadas. Cada trazo es resultado de una investigación profunda y bocetos interminables, buscando siempre una honestidad técnica que resuene con el espectador en su momento.

El futuro de un trazo persistente

En la actualidad, Cora trabaja desde su taller personal, en donde proyecta nuevas exposiciones y mantiene viva la llama de la curiosidad que inició en su infancia. Su mensaje para las nuevas generaciones de artistas universitarios es claro: la disciplina y el corazón son las herramientas necesarias para romper cualquier piedra.

Finalmente, la artista agradece el apoyo de figuras clave en la institución, como el Dr. Porfirio Tamez, Director de Bibliotecas UANL, y los diversos rectores que han valorado su sensibilidad. Para Cora Díaz, el arte en la UANL no es solo color, sino un sentimiento mezclado con amor que llega a cada persona de forma distinta y única.

Las técnicas favoritas de Cora Díaz son: pastel, óleo, acuarela. Le gustaría experimentar más en cerámica.

Cora Díaz

• Originaria de Perú.
• Se graduó de la Licenciatura de Artes Visuales y del Espacio con la especialidad de grabado en la L’ÉcoleNationale Supérieure des Arts Visuels “La Cambre” Bruselas, Bélgica.
• Se especializó en dibujo, en L’AcadémieRoyale des Beaux Arts de Bruxelles; y en pintura en la Universidad de Montemorelos, N. L.
• Realizó estudios de posgrado en Creación Textil, Libros de Artista, Historia y Filosofía del Arte en prestigiosos centros de Bélgica, Francia, España, México y Perú.
• Ha expuesto sus obras en diversos países entre los que destacan en Bélgica: Museo de Mons; Museo de La Laouvière, Museo Real de Mariemont, AcadémieRoyale des Beaux Arts de Bruxelles, L’École Nationale Supérieure des Arts Visuels «La Cambre». Chateau de Seneffe; en Francia: Mansion de Mexique, Aeroport de París; en R.O. China: Fine Art Museum of Taipei; en México: Pinacoteca de Nuevo León, Museo Metropolitano de Monterrey, Museo de Linares, Museo Harold R. Pape, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
• Su trayectoria ha sido merecedora de importantes distinciones. Realizó el mural de “Cimientos de una Esperanza” ubicado en la Biblioteca de Ciencias Agropecuarias y Biológicas. Centro de las Artes de Nuevo León; en Cuba: Holguín, Fondo Cubano de Bienes Culturales y Estados Unidos de Norteamérica: Internacional Museumof Art and Social Sciences, Mc Allen Tx. Así como en Holanda, Perú, Luxemburgo, Italia, Suecia. 

 

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Por: Guillermo Jaramillo   Fotografía: Roberto Castañón