Exploran el grito y reinterpretan a Rulfo en la UANL
Las exposiciones El Grito y Homenaje a Juan Rulfo, inauguradas en la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”, reúnen propuestas que abordan la libertad, la identidad y la memoria mediante la pintura, la escultura, la fotografía y otros lenguajes artísticos.
La Universidad Autónoma de Nuevo León inauguró las exposiciones colectivas El Grito y Homenaje a Juan Rulfo el 29 de septiembre en las galerías de la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”, con obras que exploran experiencias personales y colectivas, así como reinterpretaciones de la literatura y la fotografía del escritor mexicano.
Coordinada por Perla Sánchez, El Grito reúne a autores de distintas generaciones que han coincidido en la Facultad de Artes Visuales como estudiantes, docentes o artistas independientes. Por su parte, el homenaje a Rulfo presenta obras de integrantes de la Asociación Plástica de Monterrey, presidida por Clara Salazar.
Durante la apertura, la Directora de la Facultad de Artes Visuales, Ana Isabel Guzmán Medrano, destacó la posibilidad de propiciar encuentros entre los creadores y la comunidad universitaria.
“Esta noche celebramos dos exposiciones que, aunque distintas en su temática y origen, comparten algo esencial: la capacidad del arte para generar diálogo, reflexión y comunidad”, expresó.
A la inauguración también asistieron el director de Bibliotecas y de la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”, José Porfirio Tamez Solís; y la subdirectora de Relaciones Públicas y Difusión Cultural de la Dirección de Bibliotecas, Claudia Patricia Santos Nafarrate, y entre otros funcionarios y estudiantes de distintas dependencias universitarias.
Un grito entre generaciones
La exposición El Grito cuenta con 23 artistas y aproximadamente 35 piezas, algunas agrupadas en series, que incluyen pintura, grabado, fotografía, escultura e instalación, además de propuestas que incorporan sonido.
Sánchez explicó que la convocatoria permitió interpretar libremente El Grito desde experiencias relacionadas con el nacimiento, la libertad, el dolor, la justicia y los recuerdos de la pandemia, entre otros temas.
“Cada quien interpreta el grito desde su experiencia, desde la manera en que lo ha vivido y cómo lo reconoce”, señaló.
La diversidad también se encuentra en la formación y trayectoria de los participantes. La muestra incluye egresados de generaciones que van de 1986 a 2025 y reúne a creadores provenientes de áreas como arquitectura, ingeniería, filosofía, artes escénicas y diseño gráfico.
“Todos hemos coincidido en algún momento en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Todos hemos coincidido también en la Facultad de Artes Visuales como un punto de encuentro”, compartió la coordinadora y añadió que las obras fueron realizadas durante 2026 para esta exposición.
Manos que expresan e imágenes de identidad
Para el artista Tomás Vinalay, representar un grito implicó explorar la capacidad expresiva de las manos. Durante su proceso creativo se fotografió mientras realizaba distintos gestos e incluso gritó para observar cómo se manifestaba la tensión en su cuerpo.
En su obra, una mano en primer plano aparece con colores cálidos, rojos e intensos, mientras que otra, situada al fondo, presenta tonos azules asociados por el autor con la calma. Ambas representan momentos de una misma experiencia de liberación.
Vinalay, quien comenzó a pintar en la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Álvaro Obregón” explicó que participar en muestras colectivas le permite plantearse preguntas.
“Todo artista tiene que indagar muy bien dentro de sí para poder llegar a cosas que tal vez alguien más no ha llegado”, comentó.
La artista independiente y diseñadora gráfica Ariadna Espinoza, conocida como Arcoíris, abordó el tema desde su identidad como mujer mexicana.
En una de sus piezas retomó la imagen del águila sobre el nopal y las representaciones de la madre patria para construir una figura femenina con la que busca dar mayor presencia a las mujeres dentro del imaginario nacional.
“Yo lo conecto mucho desde el punto de vista de ser mujer. Ser mujer es parte de mi identidad y más como ser mexicana”, explicó.
La escultura fue elaborada con pasta flexible sobre una base de madera. Para desarrollar las alas utilizó cartón y modeló las plumas de manera individual.
En otra obra, realizada con técnica mixta sobre papel, Espinoza exploró el dolor menstrual y el silencio con el que, según explicó, muchas mujeres lo enfrentan. La ilustración incorpora símbolos relacionados con las molestias físicas, los medicamentos y los productos de higiene menstrual.
Rulfo, entre la imagen y la palabra
La exposición Homenaje a Juan Rulfo reúne 28 obras que se acercan a los paisajes, personajes y temas del autor mediante recursos como el óleo, el collage, la escultura y el arte objeto. Algunas propuestas también retoman su trabajo fotográfico o incorporan páginas con sus escritos.
La Presidenta de la Asociación Plástica de Monterrey, Clara Salazar, señaló que el propósito fue acercarse al universo de Rulfo desde el lenguaje propio de cada artista.
“Hablar de Juan Rulfo es hablar de México, de nuestra tierra, de nuestros pueblos, de la ausencia, de los recuerdos, de esos silencios que muchas veces dicen más que las palabras”, manifestó.
Entre las participantes se encuentra Tere Salas, quien presentó una escultura inspirada en el cuento Talpa, incluido en El llano en llamas, y una pintura relacionada con Comala.
La artista explicó que su acercamiento a la Virgen de Talpa comenzó a partir de las caminatas que realiza su hijo para visitar su santuario. Posteriormente, al leer el cuento de Rulfo, encontró una conexión entre esa experiencia familiar y la historia de sus personajes.
La descripción de los peregrinos, los danzantes y la esperanza de sanar la llevó a realizar la escultura Virgen de los milagros de Talpa.
“Podríamos hacer cien mil pinturas o cien mil esculturas, porque en cada cuento te lleva de la mano y somos capaces de ver todo lo que está sucediendo”, expresó Salas.
El homenaje también incluyó una lectura en atril de Es que somos muy pobres y La fórmula secreta, bajo la dirección de Tere Salas, con la participación de Alma Eliz, Crizara, José Luis Salinas y Néstor Abraham.
Inauguración de "El Grito" exposición colectiva de docentes y ex-alumnos de la FAV
Por: Roberto González Fotografía: Carolina Silva
Siempre UANL – Alisson Martínez
