Valtierra encuentra en Rulfo “una mirada de México”
Pedro Valtierra, el fotoperiodista fundador de Cuartoscuro, dictó la conferencia “Los recuerdos de la luz”. Analizó algunas fotografías de Juan Rulfo, y consideró que su trabajo como autor y fotógrafo aporta una manera de ver particular a México.
Observar antes de disparar, construir con precisión cada encuadre y mantener el respeto por las personas frente a la cámara fueron algunas de las características que, para el fotoperiodista Pedro Valtierra, hicieron de Juan Rulfo un fotógrafo creador.
Durante la conferencia “Los recuerdos de la luz”, realizada el 17 de septiembre en el Patio Sur del Colegio Civil Centro Cultural Universitario, el fundador de la agencia Cuartoscuro analizó distintas fotografías del escritor mexicano para explicar las particularidades de su trabajo detrás de la cámara.
Frente a los asistentes, Valtierra destacó que el valor de la producción fotográfica de Rulfo no se encuentra en la cantidad de imágenes que realizó, sino en la manera en que observaba los espacios, elegía los momentos y construía cada fotografía.

Yo veo las fotos de Rulfo y digo: ‘Se me enchina el cuerpo’. Desde siempre que las vi se me enchina el cuerpo porque tiene ese estilo. Y no era un fotógrafo profesional. Rulfo es uno de los fotógrafos mexicanos más honestos que tenemos”.
Para el fotoperiodista zacatecano, establecer una separación entre el Rulfo escritor y el Rulfo fotógrafo resulta complicado porque en ambas facetas encontró una capacidad particular para observar y representar aquello que lo rodeaba.
“Muchos dicen que era escritor o era fotógrafo. Yo creo que él era un enorme creador”, señaló Valtierra, quien agregó que el autor sabía combinar los espacios y ubicarlos en el momento y lugar precisos.
Esta característica lo llevó a preguntarse cómo observaba y sentía Rulfo aquello que posteriormente convertía en una fotografía o trasladaba a sus escritos.
“De pronto te das cuenta que el Rulfo que escribía podría ser también el Rulfo que miraba. Supongo que así es, pero con tu pluma escribes solo y con la cámara estás en la calle y ves de manera diferente”, explicó.
Precisión antes del disparo
Se relata que son alrededor de siete mil las imágenes que conforman el archivo de Juan Rulfo. Valtierra destacó la precisión técnica presente en sus fotografías. Para él, una obra fotográfica no adquiere relevancia por acumular miles de imágenes, sino por aquellas que consiguen permanecer en la memoria colectiva.
Al analizar frente al público algunos ejemplos, llamó la atención sobre aspectos como el encuadre, la composición, la observación de las escenas y el instante elegido para accionar la cámara.

“Si nos ponemos a revisar y a platicar de cada una de sus fotografías, del encuadre, de la composición, del momento del disparo, de la técnica, nos damos cuenta que es un fotógrafo fuera de serie”, aseguró.
El fotoperiodista con más de medio siglo de experiencia, señaló que Rulfo realizaba pocas tomas y privilegiaba la observación antes de fotografiar. Esa forma de trabajar, explicó, le permitía aprovechar los elementos presentes en una escena y construir imágenes con una composición rigurosa.
“Juan Rulfo fue un fotógrafo que disparó pocas fotos, que veía, como ya lo he dicho, con una precisión y disparaba en el justo momento, en una composición, en un encuadre de un rigor impresionante”, afirmó.
A partir de las imágenes proyectadas durante la conferencia, el fotoperiodista mostró también cómo Rulfo utilizaba la fotografía para registrar aspectos de la vida cotidiana y del campo mexicano. En ellas, señaló, podían observarse el trabajo, las dificultades y el esfuerzo de las personas retratadas sin dejar de lado la construcción estética de la imagen.
Respeto frente a la cámara
Otro elemento que Valtierra identificó en las fotografías de Rulfo fue la relación que establecía con las personas que aparecían frente a su lente.
A diferencia de una fotografía en la que los sujetos funcionan solo como elementos de una composición, consideró que Rulfo mantenía una cercanía que le permitía retratarlos sin quitarles protagonismo ni dignidad.
“Estaba cerca, pero al mismo tiempo estaba retratando como un fotógrafo que respeta la dignidad, que respeta al sujeto fotografiado. Creo que lo exalta”, expresó.
Para Valtierra, conseguir esa naturalidad representa uno de los retos de trabajar con personas, pues la presencia de una cámara puede modificar de inmediato una escena. Por ello, destacó la discreción que percibe en su trabajo.
Una mirada de la fotografía mexicana
La aportación de Rulfo, consideró Valtierra, también forma parte de la construcción de una identidad propia dentro de la fotografía mexicana.
El fotoperiodista señaló que su manera de observar el entorno contribuyó, junto con el trabajo de otros autores, a desarrollar características que han permitido reconocer una forma particular de hacer fotografía en México.

“Tiene una forma muy mexicana de ver. Creo que, como se ha dicho muchas veces, Juan Rulfo le da este carácter a la fotografía mexicana”, expresó.
De acuerdo con Valtierra, esa aportación ha contribuido a que historiadores y especialistas de otros países identifiquen en la fotografía realizada en México una manera y un estilo propios.
“Me da gusto ver cómo este personaje, Rulfo, tiene esa manera tan particular. Y eso hace que México, o él aporta, como otros fotógrafos, que México tenga una manera de ver, tenga un estilo propio”, añadió.
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Por: Roberto González Fotografía: Carolina Silva
