Inauguran exposición colectiva sobre la figura del monstruo
El Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes inauguró Cuando se exponen los monstruos, una exposición colectiva que resignifica la figura del monstruo y reflejar cómo estas criaturas han acompañado al arte a lo largo de la historia.
Los monstruos pueden asustar, despertar nostalgia o incluso provocar ternura; con este tema el Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (CEIIDA) inauguró la exposición colectiva Cuando se exponen los monstruos.
La Coordinadora Académica y de Investigación del CEIIDA, Sara López, explicó durante la inauguración, el 2 de julio, que la exposición busca resignificar la figura del monstruo y reflejar cómo estas criaturas han acompañado al arte a lo largo de la historia como una forma de expresar aquello que resulta difícil de nombrar.
“Este proyecto nació para honrar a los monstruos. Desde la Edad Media hasta el arte contemporáneo, estas figuras han servido para representar los temores, la imaginación y la condición humana. Hoy son una representación acertada para abordar, además de la estética, la antropología y la sociología”, señaló López.
La exposición propone un recorrido por cinco carpas delimitadas por paraguas, cada una dedicada a uno de los artistas participantes con la intención de que el visitante descubra cómo un mismo concepto puede transformarse a través de materiales, técnicas y estilos distintos, permitiendo que cada creador dialogue con el monstruo desde su propia experiencia y opinión.
La curaduría estuvo a cargo de Javier García Silva, creador de los “Kirimon”, quien explicó que el principal reto fue reunir propuestas que, aunque compartieran el universo de los juguetes de diseño, conservaran una identidad propia y que al final se alinean a la temática de los monstruos.
“Quería que hubiera contrastes y contrapuntos de técnicas y de estilos. Tenemos instalación, trabajo artesanal en madera, arte urbano, papel y una propuesta que convierte a los monstruos en personajes tiernos. Eso hace que la exposición sea muy rica visualmente”, señaló.
La muestra reúne a cinco de los principales exponentes del Art Toy en Monterrey. Permanecerá con entrada gratuita en la planta baja del CEIIDA a partir del 2 de julio y hasta el 15 de agosto como alternativa cultural para disfrutar las vacaciones de verano.
La inauguración fue encabezada por la Directora del CEIIDA, Ana Cristina Rodríguez Lozano; la Coordinadora Académica y de Investigación e impulsora del proyecto, Sara López; así como los artistas participantes y comunidad universitaria.
Monstruos entre carpas
La primera carpa recibe al público con la exhibición de los diseñadores industriales por vocación, Janeth Cuéllar y Memo Malo. Su instalación reúne juguetes, papalotes, cerámica, textiles, madera, títeres y espejos para explorar el juego como una forma de crear y de mirar el mundo.
En otra sección, el muralista y creador de juguetes, Dose, traslada el lenguaje del arte urbano al volumen mediante juguetes intervenidos, resinas, impresión 3D y procesos escultóricos desarrollados a lo largo de años de experimentación.
Sus criaturas conservan la esencia de los murales que realiza en la entidad, pero ahora convertidas en objetos tridimensionales detallados que invitan al espectador a detenerse y observar.
La tradición también tiene un lugar dentro de la muestra con Francisco Vargas Contreras, tercera generación de artesanos jugueteros tradicionales mexicanos.
Inspirado en la lucha libre, el cine clásico y las leyendas populares, el artista presenta piezas de madera con movimiento que recuperan la nostalgia del juguete mexicano y reivindican el valor de la artesanía como un legado que merece seguir vivo.
Una visión distinta ofrece Magenta, quien transforma monstruos, demonios y criaturas de distintas leyendas en personajes de apariencia amable y entrañable.
A través de arcilla polimérica, vidrio, peluche y técnicas de escultura, la artista demuestra que estas figuras también pueden despertar empatía, humor y ternura, sin perder el misterio que las caracteriza.
El recorrido concluye con el trabajo del propio Javier García Silva, creador de los Kirimons, personajes elaborados a partir de tarjetas de papel que, mediante cortes y dobleces, se convierten en figuras tridimensionales.
El artista ha desarrollado esta técnica durante una década, explorando las posibilidades del papel hasta construir un lenguaje propio dentro del Art Toy.
Para el curador, García Silva, presentar esta exposición permite acercar las artes a públicos de todas las edades durante las vacaciones.
“Así como entendemos que hacer ejercicio fortalece nuestro cuerpo, las artes fortalecen nuestras emociones. El arte no es solamente para los artistas; vive en todos nosotros.
“Ojalá la gente aproveche estas vacaciones para acercarse a las exposiciones, porque siempre hay algo que descubrir y algo de nosotros mismos reflejado en ellas”, concluyó.
Exposición "Art Toy. Cuando se exponen los motivos".
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Por: Roberto González Fotografía: Carolina Silva
Siempre UANL – Sara Treviño
