El teatro vive a través de los testimonios

Con la premisa de que el teatro mexicano no puede entenderse solo a partir de sus textos, sino también desde la memoria de quienes le dieron vida sobre el escenario, Olguín realizó un recorrido por la evolución de la escena nacional y reflexionó sobre los principales retos que enfrenta su historiografía en una charla en la Escuela de Verano UANL 2026.

El dramaturgo con más de cuatro décadas de trayectoria, explicó que reconstruir la historia del teatro representa un desafío debido a la naturaleza efímera de las representaciones escénicas, las cuales solo sobreviven en testimonios, documentos y la memoria de quienes las presenciaron.

“La gran dificultad que tenemos siempre al historiar el teatro es que la materia viva ya no está. Es justamente su fugacidad. Contamos y les tenemos que creer a aquellos que lo vieron. Contrastamos fuentes, contrastamos puntos de vista”, afirmó.

Sostuvo que la tradición teatral mexicana está marcada por diversas paradojas que han contribuido a construir su identidad.

Como ejemplo, mencionó el Rabinal Achí, obra de origen maya-quiché, que sobrevivió a través de la transmisión oral y al sincretismo religioso antes de ser transcrita en el siglo XIX.

Asimismo, resaltó el caso de Juan Ruiz de Alarcón, considerado uno de los primeros dramaturgos mexicanos, pese a haber desarrollado gran parte de su carrera en España.

A partir de estos ejemplos, Olguín propuso revisar las narrativas tradicionales con las que suele explicarse la historia del teatro mexicano e incorporar una mirada más amplia, donde además de los dramaturgos tengan un lugar tanto como actores, directores, escenógrafos, técnicos y públicos, quienes también hacen posible la existencia del fenómeno teatral.

Dos escenarios: teatro culto y permanencia del realismo

David Olguín presentó dos hipótesis para comprender el desarrollo del teatro mexicano contemporáneo. La primera plantea que la historiografía teatral privilegió durante décadas el llamado “teatro culto” y se relegó la importancia del teatro popular, pese a la influencia que tuvieron las carpas y figuras como Cantinflas, Palillo y Medel en la conformación de una tradición de la escena nacional.

La segunda hipótesis aborda la permanencia del realismo como eje de la formación actoral en México. Olguín explicó que la incorporación de las técnicas derivadas del sistema de Konstantín Stanislavski transformó la actuación en México y que a pesar de los intentos por desplazar esa corriente estética, su influencia continúa presente incluso en las producciones audiovisuales actuales.

En su recorrido por el siglo XX, el conferencista también revisó el surgimiento de movimientos como el Teatro de Ulises y el Teatro de Orientación, además de la obra de figuras como Rodolfo Usigli, Salvador Novo, Celestino Gorostiza, Emilio Carballido, Sergio Magaña y Luisa Josefina Hernández, entre otros creadores que contribuyeron al desarrollo de la dramaturgia y la dirección escénica en México.

Asimismo, dedicó parte de la conferencia a la evolución de la escenografía en el teatro mexicano, en particular al legado de Alejandro Luna, cuya concepción del espacio escénico marcó un cambio importante en la manera de entender la puesta en escena.

Al retomar una de sus frases más conocidas por Luna, “No existe la escenografía, existe el teatro”, explicó que los elementos visuales adquieren sentido únicamente en función de la acción dramática y de quienes habitan el escenario.

Al finalizar el encuentro, el Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, José Javier Villarreal, entregó a David Olguín una constancia en reconocimiento a su participación dentro de las actividades de la Escuela de Verano 2026.

David Olguín Almela

• Nació en la Ciudad de México, el 16 de enero de 1963.
• Dramaturgo, narrador, ensayista y director de teatro.
• Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en la Universidad de Londres.
• Becario Salvador Novo del CME; del British Council; del FONCA, Jóvenes Creadores; y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos. Miembro del SNCA. Premio Nacional de Obra de Teatro 2001 por Belice.
• Ha impartido clases en el Centro de Capacitación Cinematográfica.
• Catedrático en la Facultad de Filosofía y Letras FFYL (UNAM), Universidad Iberoamericana.
• Coordinador del Teatro de Santa Catarina.
• Subdirector académico del CUT, Universidad Nacional Autónoma de México UNAM.
• Coordinador de la Compañía Nacional de Teatro, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura INBA .
• Secretario técnico de la Dirección de Teatro, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura INBA.
• Coordinador editorial y editor en Ediciones El Milagro.

 

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Por: Roberto González   Fotografía: Carolina Silva