Entrelazan experiencia y juventud en “De un hilo”
Alumnos y egresados de la Facultad de Artes Visuales e integrantes de la Plástica San Pedro trabajaron en conjunto para presentar 19 obras colectivas en la exposición De un hilo como una metáfora de los vínculos y las tensiones de la sociedad contemporánea.
La experiencia de artistas consolidados y las inquietudes de creadores en formación se entrelazan en De un hilo, exposición integrada por 19 obras colectivas que exploran la fragilidad humana desde la memoria, los afectos, la identidad y la relación con el entorno.
La muestra reúne a 34 estudiantes y egresados de la Facultad de Artes Visuales de la UANL y a 15 integrantes de Plástica San Pedro en la segunda planta del Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (CEIIDA).
La colaboración representa el primer proyecto académico e institucional que Plástica San Pedro realiza con una facultad o preparatoria de la UANL en sus más de 40 años de trayectoria.
Bajo la guía curatorial de Atenas Orozco, los 49 participantes se distribuyeron en 19 equipos que vincularon a integrantes de Plástica San Pedro con alumnos de cuarto a noveno semestre de la Licenciatura en Artes Visuales y egresados de la facultad.
La inauguración contó con la presencia de la Directora del CEIIDA, Ana Cristina Rodríguez; la coordinadora académica y de investigación del recinto, Sara Gabriela López; la Directora de la Facultad de Artes Visuales, Ana Isabel Guzmán; la Presidenta de Plástica San Pedro, Consuelo Urías; y la curadora Atenas Orozco.
También asistieron los coordinadores de las licenciaturas en Artes Visuales y Producción Audiovisual de la FAV, Jorge Isaac González y Santiago Javier Villarreal.
Aquello que sostiene o está por romperse
El concepto de “De un hilo” fue propuesto por Consuelo Urías y comentó que presenta este elemento como aquello que puede sostener a una persona, pero también como una representación de la vulnerabilidad y de los momentos en los que algo está a punto de romperse.
“Un hilo te puede sostener o puede ser algo que está a punto de romperse. Buscábamos situaciones o acontecimientos de la vida que hubieran llevado a los jóvenes al límite o a tomar decisiones importantes”, explicó Urías.
La Presidenta de Plástica San Pedro destacó que el trabajo colectivo permitió conocer la postura crítica de los estudiantes y su nivel de exigencia durante la creación.
“Pudimos ver cómo piensan los jóvenes y, con mucha satisfacción, descubrimos que tienen criterios muy formados, son críticos y exigentes consigo mismos y con el proyecto”, afirmó.
El hilo como lenguaje
Desde la propuesta curatorial, Atenas Orozco planteó el hilo como una metáfora de los vínculos y las tensiones de la sociedad contemporánea.
“En la exposición hay una tendencia a evidenciar el hilo como una especie de lenguaje o herramienta que ayuda a coser una herida.
“Hay mucho diálogo sobre heridas sociales y eso resulta interesante porque vemos la perspectiva de estudiantes jóvenes y de artistas con una trayectoria consolidada”, explicó.
Las obras transitan de cuestiones emocionales a la relación con los territorios y la dualidad del ser. En sus procesos, la incertidumbre se presentó no como un aspecto negativo, sino como un espacio que invitaba a actuar y tomar decisiones.
La técnica libre dio lugar a instalaciones, esculturas y pinturas realizadas con óleo, acrílico, madera, papel, textiles, metales y medios electrónicos. El hilo, la tela y el crochet tuvieron una presencia importante dentro de la muestra.
Superan el vértigo de crear juntos
Para el coordinador académico de la Licenciatura en Artes Visuales, Jorge Isaac González, uno de los principales retos consistió en reunir a estudiantes con distintos niveles de formación y ponerlos a trabajar con artistas de amplia trayectoria.
El académico destacó la disposición de ambas partes para dialogar y construir las obras en conjunto.
“Algunos estudiantes sentían algo de vértigo por trabajar directamente con artistas de mucha trayectoria, pero finalmente generaron muy buena química. Esa apertura al diálogo permitió que los proyectos se desarrollaran de la mejor manera”, expresó.
Aprender de la juventud
La artista Rosita Méndez, quien firma su obra bajo el seudónimo RM Quezada, colaboró con las egresadas de la FAV Alondra Carrillo y Melissa Castillo en la creación de Tejidos de raíz.
La pieza está compuesta por tres caras relacionadas con la naturaleza, la vulnerabilidad y las raíces. Para elaborarla utilizaron textiles, canutillo, hilo y manta cruda.
“Nuestro concepto partió de la raíz: aquello que te afecta al momento de tomar una decisión y que puede llevarte al límite. Habla de cómo somos vulnerables y de cómo las emociones, el cuerpo y nuestros ancestros están ligados”, explicó Méndez.
La artista describió el proceso como una experiencia cercana a la terapia, en la que las tres integrantes plasmaron sus emociones y alimentaron mutuamente sus ideas.
“Yo pensaba que podía enseñarles algo desde mi experiencia, pero ellas me enseñaron mucho más de lo que yo pude haberles enseñado”, compartió.
Cuando los nombres regresan
Las estudiantes Angie Rico Chavira y Jesley García trabajaron con la artista Liza Broky en Cuando los nombres regresan, una obra realizada con carboncillo, prendas y otros elementos textiles.
La pieza recupera la memoria de sus seres queridos mediante el dibujo y prendas que pertenecieron a familiares fallecidos, vinculando tres paisajes representativos de sus historias.
“Hablan de las cosas que los hicieron ser quienes fueron en vida y de cómo, cuando parten, realmente no se van: siguen con nosotros en lo que les gustaba, en lo que utilizaban y en la música que escuchaban”, explicó Rico Chavira.
Jesley García consideró que la diversidad de historias permitirá que los visitantes reconozcan fragmentos de sus propias experiencias en las piezas.
“Pueden esperar una conexión muy personal e íntima con cada obra. Si observan cada una con atención, podrán ir recolectando pedacitos de su propia familia y de su memoria; creo que se sentirán muy identificados”, expresó.
Tejidos de raíz y Cuando los nombres regresan son dos de las 19 historias que el público puede conocer en la segunda planta del CEIIDA hasta el 28 de septiembre.
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Por: Roberto González Fotografía: Carolina Silva
Siempre UANL – Alisson Martínez
