Multiverso, un espacio creativo para diseñadores industriales

En el marco del 80 aniversario de la Facultad de Arquitectura (FARQ), la Unidad Cultural Arquitectura rompió con años de tradición al inaugurar “Multiverso”, una exhibición realizada exclusivamente por diseñadores industriales. Estuvo presente la Directora de FARQ, María Teresa Cedillo Salazar y el subdirector de vinculación, Carlos Antonio Ortiz González.

Lizbeth Villarreal Flores, artista multidisciplinaria, gestora y curadora del proyecto, destacó la necesidad de dar visibilidad al sector creativo de la carrera de Diseñador Industrial y aprovechar este espacio para mostrar el abanico de posibilidades de la carrera.

“Desde hace un par de años tenía la propuesta de hacer una exhibición que fuera solo de diseño industrial. Había existido espacio para proyectos escolares, pero no como una exhibición de obra y piezas físicas en volumen abiertas al público en general”, manifestó Villarreal Flores.

La muestra destaca por ser un ejercicio intergeneracional que reúne a 30 diseñadores egresados de la FARQ, con edades que oscilan entre los 26 y los 55 años. La convocatoria logró atraer piezas de diversas latitudes, incluyendo obras enviadas desde Cuernavaca, Mazatlán, Zapopan, incluso un Loop de diseño automotriz desde Los Ángeles, California.

“La intención era mostrar un universo de posibilidades. Tenemos las armas para competir en cualquier ramo: desde lo gráfico y el mobiliario, hasta el maquillaje profesional o la joyería. El diseño no es solo un lujo; es una necesidad para mejorar la calidad de vida”, subrayó Villarreal Flores.

Con alrededor de 40 piezas en exhibición, la muestra abarca técnicas que van desde lo ancestral hasta la tecnología de punta. Los visitantes pueden encontrar desde joyería de alta gama en oro y plata, hasta experimentación con hollín de transporte público, cerámica en impresión 3D, ensambles de acero inoxidable y piezas de vidrio vaciado con décadas de tradición.

“Hay piezas excepcionales, como una lámpara interactiva que emite sonido al tacto o un sudario hecho con hollín que ganó un premio nacional. Queríamos que se apreciara el diseño vivo y aplicado a la vida, más allá de la percepción común de que solo hacemos sillas o planos”, detalló la integrante del comité.

Uno de los mayores atractivos visuales fue la instalación de gran formato en el patio central, destacando piezas inflables como “la oruga” de casi cinco metros. Estas obras, pertenecientes al estudio Way, está integrado en su mayoría por egresados de la facultad.

“Se generó una sinergia muy interesante entre generaciones. Muchos tenían esas ‘espinitas’ de presentar piezas que tenían guardadas o que hicieron especialmente para el evento porque no encontraban el lugar adecuado para exhibirlas fuera de la industria”, comentó Lizbeth Villarreal.

Asistieron más de 300 personas durante el conversatorio y la inauguración. Este interés ha sentado las bases para que el evento se convierta en una tradición anual dentro de la semana de Diseño Industrial de la FARQ.

“Se creó una red de trabajo y una sinergia donde diseñadores de distintas épocas colaboraron para resolver piezas y compartir recursos creativos”, concluyó.

Por: Roberto González   Fotografía: FARQ UANL